Interviu cu un important critic de film român despre punctele forte și punctele slabe ale Noului Val românesc și ale cinematografiei documentare române, documentarele bulgare, coproducțiile bulgaro-române, istoria cinematografiei românești, aspectele financiare ale industriei cinematografice românești și apropierea dintre realitățile bulgare și românești
Vladimir Mitev
Marian Țuțui este critic de film român și cercetător la Institutul de Istoria Artei al Academiei Române. În prezent, lucrează la o carte despre istoria cinematografiei românești. În ianuarie 2022, și-a prezentat cea mai recentă carte despre cinematografia balcanică în limba română. Printre altele, Marian Țuțui este licențiat în filologia bulgară și filologia română la Universitatea din București.
Bună ziua. Avem un invitat special astăzi pe blogul Podul Prieteniei, cu care vom discuta despre cinematografia bulgară și românească, precum și despre cooperarea dintre cineaștii din cele două țări. Invitatul nostru este special. Este un cunoscut critic de film, specialist în cinematografia balcanică și în cinematografia românească. În prezent, pregătește o istorie a cinematografiei românești pentru Academia Română, unde lucrează în prezent la Institutul de Istoria Artei. Și un alt lucru remarcabil la el este că vorbește bulgară. Iar interviul pe care îl vom face va fi în limba bulgară. Îl salut pe Marian Țuțui
Buna ziua. Mă bucur sa te aud și poate sa te si vad.
Cred că ne vom auzi și ne vom vedea de mai multe ori, inclusiv telespectatorii, ascultătorii și cititorii noștri vor avea ocazia să facă acest lucru. Pentru că avem multe subiecte, vă propun să începem cu știrile. În urmă cu câteva săptămâni, la Sofia a avut loc Sofia Film Fest și am văzut succese ale cinematografiei românești, ceea ce nu este surprinzător. Cinematografia românească are o prezență semnificativă de multă vreme. Inclusiv în Bulgaria, are o reputație. Dar să începem cu ce s-a întâmplat la Sofia și în ce măsură aceste filme care au fost premiate sau acești cineaști sunt semnificative și merită ca bulgarii și toți ascultătorii și cititorii noștri să le cunoască.
Din câte știu eu, la Sofia a fost un singur film al lui Mihai Sofronea – primul său lungmetraj – Căutătorul de vânt. A primit premiul criticii. Îl cunosc pe Sofronea de câțiva ani. Până în prezent, nu a reușit să obțină bani de la Fondul Național de Film. Știam de mult timp despre ideea lui pentru acest film. Mă bucur pentru el. Și se pare că filmul a avut succes și a fost apreciat de publicul și de criticii bulgari.
Dar acest film nu este ceea ce unii experți ar putea fi obișnuiți. Nu face parte din noul val românesc. În acest film, realitatea are mai puțină influență asupra intrigii. Filmul este mai degrabă o proiecție emoțională a regizorului. De exemplu, spre deosebire de filmele Noului Val românesc, care în mod intenționat nu arată imagini frumoase, în filmul lui Mihai Sofronea putem vedea poate nu o Romanie turistică, dar o Romanie a satelor de pe malul Dunării, cu peisaje destul de frumoase. De data aceasta nu ni se arată banale blocuri de oraș comunist, ci ceva mai mult, natura si un sat undeva în sudul României, pe malul Dunării.
Ați menționat Noul Val românesc, care cred că este cunoscut în Bulgaria. De fapt, cărui fapt se datorează succesul acestui nou val românesc? Pentru că aceste filme ale unor regizori cunoscuți au fost premiate la cele mai prestigioase festivaluri europene și, de fapt, cinematografia românească a căpătat o imagine care cred că a fost invidiată de ani de zile în Bulgaria. Și care este secretul noului val românesc?
Pentru o lungă perioadă de timp, în jurul anului 2000, cinematografia românească și bulgară au fost un fel de Cenușărese ale cinematografiei est-europene. Iugoslavii, ungurii, polonezii, cehii, rușii au avut mult succes, dar acest lucru s-a întâmplat mai rar cu artiștii români și bulgari. Prin intermediul documentarelor, bulgarii au găsit uneori o rețetă de succes. Iar românii. au realizat acest lucru prin așa-numitul Nou Val Românesc sau Noul Cinema Românesc. E vorba despre drame cu teme contemporane și cu mai puțini bani. Este un fel de minimalism și realism. Nu numai cand e vorba de bani, ci de minimalism și de modul în care sunt realizate aceste filme. Adică, de exemplu, se filmează destul de des cu mâna. Sunetul este înregistrat direct. Și de multe ori nu există muzică. Acesta este minimalismul.
Am spus că este vorba și de realism. Sunt o adaptare la starea României contemporane. Comunismul a căzut, iar România s-a adaptat la economia de piață. Poate că, uneori, filmele nu sunt pe gustul spectatorului mediu, obișnuit să urmărească filme americane de după 1990 cu final fericit. Aceste filme sunt foarte asemănătoare cu realitatea, care e destul de tristă si azi. Și probabil că acesta este motivul pentru care aceste filme nu au avut succes în România. Succesul în țara natală este dificil și pentru că nu avem multe săli de cinema. Dar filmele au avut un mare succes de public și de critică în Occident. Publicul și criticii occidentali au văzut un punct de vedere original asupra realității. Pe de altă parte, puteai vedea că regizorii își făceau propriile filme pe baza scenariilor lor.
Există, de asemenea, câțiva actori noi care fac o impresie bună. Așa că, atunci când sunt mai multe succese la Cannes, la Berlin și la Veneția sau chiar la Oscarurile de anul trecut, poți spune că românii chiar au reușit să găsească o rețetă de succes. Cred că cel mai important lucru este să găsească o formulă care să se potrivească bugetului și realității. Dar mai este ceva. Publicul occidental știe astăzi mai multe despre Europa de Est, despre România. Regizorii și producătorii români au învățat să folosească instrumente precum coproducțiile și sistemul de finanțare al Uniunii Europene.
Bine. Am o mică întrebare aici. Cum reușesc regizorii și cineaștii români să facă trecutul recent al României, fie că este vorba de socialism sau de tranziție, interesant de urmărit. Întreb pentru că și cinematografia bulgară are filme realiste. Dar imaginea pe care o vedem în aceste filme este atât de deprimantă încât pur și simplu nu vrem să o privim. Și totuși, mi se pare că, în ciuda faptului că filmele românești vorbesc și despre probleme grave: interzicerea avortului în timpul lui Ceaușescu, revoluția din 1989, în legătură cu care unii se pretind, retrospectiv, revoluționari și luptători împotriva comunismului, și alte probleme sociale acute și grave. Și totuși, aceste filme par a fi capabile să prezinte realitatea într-un mod interesant, care te atrage, te face să te gândești și nu te oprește dintr-o dată. Care este secretul aici?
La început au fost genul acesta de filme despre trecutul recent, despre comunism, realizate de regizori din generațiile vechi. De exemplu, Dan Pița, care a câștigat un premiu la Veneția, Leul de Argint, cu filmul Hotel de lux. Este o alegorie a comunismului. Un film despre un director de hotel de lux. Comunismul a fost prezentat ca un hotel imens și totul a fost filmat în această Casă a Poporului, care este acum Parlamentul României. Mă refer la clădirea albă și uriașă din beton, a doua ca mărime din lume după Pentagon. Acest tip de filme despre comunism, cu o abordare alegorică sau mai degrabă pesimistă, nu au avut succes, iar regizorii mai tineri, născuți în anii ’70 și ’80, au reușit să arate ceva mai proaspăt. Ei nu au arătat doar comunismul, ci și cum să ieși din el. Iar drumul a fost uneori nu atât de tragic. Poate că uneori a fost optimist și poate că uneori s-a râs. Se spune că ne luăm la revedere de la ceva prin râs.
În Statele Unite ale Americii, primele filme despre Vietnam au fost mai proaste. Abia după 20-30 de ani au apărut filme mai bune despre războiul din Vietnam. Poate că asta a fost necesar și pentru români – să aibă o oarecare distanță, să vadă lucrurile de la o distanță mai mare.
Dar filmele bulgare? Îmi amintesc de un film numit „Victoria”. Foarte ambițios. Dar el folosește din nou alegoria. Și este atât de ambițios încât încearcă să arate totul: Todor Jivkov, întreaga realitate bulgară din anii ’80.
Acest film a fost premiat la Festivalul de Film Transilvania. Am fost la conferința sa de presă. Am vorbit cu regizoarea. Cred că filmul are momente bune și momente rele. Este un lucru tipic pentru primul film al unui regizor. Încearcă sa arate prea multe și asta nu e bine. Din acest motiv, există prea multe detalii. Există mai multe decorațiuni decât ar trebui. Este prea ambițios.
Povestea descrisă de regizoare a fost bună. Dar când a încercat să arate atât de multe lucruri s-au făcut greșeli. Acesta este filmul Mayei Vitkova. Maya Vitkova are ceva de spus în cinematografie și cred că va putea face lucruri și mai bune în alte filme.
V-am spus că bulgarii și-au găsit locul sau au găsit o rețetă în cinemaul documentar. Există multe documentare bulgare bune.
Mă gândeam să vă întreb despre documentarele românești, pentru că România a avut succes și acolo. De exemplu, filmul „Colectiv”. Sau filmul Planeta Petrila. Acestea sunt din nou niște filme care poate că sunt filme ale clasei de mijloc, care arată oameni cu resurse care luptă pentru schimbare. Cel puțin așa văd eu aceste două filme. Eu nu îi angajez pe alții cu părerea mea. Așa că mi s-a părut o idee puternică faptul că clasa de mijloc din România face o schimbare. Dar, apropo de filmul documentar, ce paralele se pot face? Ce credeți că arată comparația dintre cinematografia documentară românească și cea bulgară? Nu sunt ambele țări de succes într-un fel? Dar poate că formula este diferită?
Cred că bulgarii se pricep mai bine la film documentar. Mă gândesc în special la studioul Agitprop. Cred că Marticika Bojilova și colegii ei au făcut lucruri extraordinare. Există regizori tineri. Și nu numai tineri. Există și regizori mai în vârstă. De exemplu. Adela Peeva. Sau Kostadin Bonev care a făcut un documentar despre un oraș ciudat din România: Sulina, orașul din Delta.Tinerii regizori de documentare au reușit să realizeze câteva documentare care arată ceva nou. Există o ironie. Unele sunt pline de umor. Mă gândesc la „Coridorul nr. 8”. Mă refer la „Faraonii de beton” de Jordan Todorov. „Tata face filme murdare” e despre despre un bulgar din America care a fost printre primii care au făcut porno soft în America în anii ’70. Ceea ce este interesant la Adela Peeva este că reușește să găsească subiecte internaționale pentru filmele sale. De exemplu, „Al cui este acest cântec?” Ceva tipic balcanic – o melodie pe care bulgarii, sârbii, românii, grecii, turcii cred că este melodia lor. Dar există lucruri despre care putem spune cu siguranță dacă sunt naționale și internaționale. Este dificil să spui că bucătăria balcanică este bulgărească, românească sau bosniacă. Cred că bulgarii sunt mai buni. „Colectiv” a reușit să ajungă pe lista scurtă a premiilor Oscar pentru un documentar sau pentru un film realizat în altă limbă decât engleza. Este vorba despre filmul „Colectiv” al lui Alexander Nanau despre acest incident dintr-o discotecă din București în care au murit zeci de oameni. Filmul arată că spitalele românești nu sunt ceea ce credeam că sunt. Acestea sunt văzute ca fiind într-o stare deplorabila și nu reușesc să recupereze persoanele arse. Dar în filmul lui Alexander Nanau în „Colectiv”, există multă manipulare. Atât Alexander Nanau, cât și publicul au fost destul de mult mințiți în legătură cu tipul care vorbește mult și ajută filmul. A devenit apoi ministru al Sănătății și a fost chiar mai rău decât miniștrii dinaintea lui. Pe de altă parte, tocmai am avut noroc cu această poveste, care este mai interesantă pentru publicul internațional – și vorbește despre discoteca Colectiv. Deci, când vine vorba de documentare, bulgarii sunt mai buni. Trebuie să acceptăm acest lucru.
Este bine cunoscut faptul că în ultimii ani activiștii culturali bulgari și români au colaborat intensiv. Există multe filme comune care au fost chiar premiate. Filmele românești care sunt de fapt coproducții cu coproducători bulgari sau echipele care fac filmele sunt adesea mixte – există participare bulgară și participare românească. Ce ne puteți spune despre aceste colaborări? Care sunt cele mai importante filme? Ce îi determină pe artiștii din ambele țări să caute interacțiunea dintre ei?
Au aparut niste coproductii, exista cateva colaborari. Insa la un nivel minim deocamdata. Dacă luăm câteva exemple, putem spune că există regizori bulgari care au avut curajul și o oarecare modestie de a folosi un scenariu românesc. Mă refer la Dragomir Șolev, care a folosit scenariul lui Răzvan Radulescu în scurtmetrajul Adăpost. De asemenea, Maia Vitkova are două scurtmetraje, Tatăl meu obosit (2011) și Stanka se întoarce acasă (2010). Scenariile lor au fost scrise de Radu Jude.
Pe de altă parte, există coproducții care au fost realizate sub presiunea Uniunii Europene. Filmul „The Wind Seeker” are la final un episod filmat în Bulgaria, pe mare, în care eroul filmului întâlnește un pescar bulgar. Acesta nu este un element toloka important, ci mai degrabă simbolic. Știu că acest film a fost, de asemenea, o coproducție cu Serbia. În acest fel, producătorii români puteau face sunetul în Serbia. Chiar și în Aferim, celebrul film din 2015 al lui Radu Jude, câștigător al Ursului de Aur la Berlinale, povestea unui țigan de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. – Costumele au fost confecționate de femei bulgare. Dacă îmi amintesc bine reacția de la premieră, cineva a spus: „Costumele au fost minunate – tipic românești”. De data aceasta a fost vorba despre costume tipic balcanice din secolul al XVIII-lea, cu aspect oriental. Dovada a fost că au fost făcute de femei bulgare. Acesta este un început.
Este interesant că în timpul comunismului România a avut coproducții cu Franța, cu Germania de Vest, cu Germania de Est, cu Ungaria, cu Iugoslavia, dar nu și cu Bulgaria. Poate că, încetul cu încetul, vor exista mai multe oportunități pentru ca „ai noștri” să învețe de la „ai voștri” și viceversa. Presa internațională vorbește mereu despre România și Bulgaria împreună. Deci suntem în aceeași barcă, cum se spune în limba română. Nu știu dacă acest lucru este înțeles în limba bulgară. Situația noastră este similară. Avem mult mai multe fenomene culturale și istorice în comun care pot face ca filmele să fie ușor de înțeles la Sofia și la București. De exemplu, putem face filme despre haiduci. Noi le avem aici și voi le aveți aici. Filmele dumneavoastră despre Haiduci sunt puțin mai istorice și mai serioase. Ale noastre sunt un pic mai aventuroase. Există multe lucruri care sunt comune. Pentru a avea succes, pentru a putea face un film bun, trebuie să poți avea mai mult public, mai mulți bani, iar coproducțiile par a fi cea mai ușoară cale de a face un film pe care îl poți vinde în străinătate.
Cum se distribuie, de fapt, filmele românești și cum reușesc artiștii din România să își finanțeze proiectele? Presupun că aici există o problemă legată de cinematografe, multe dintre ele fiind închise în timpul tranziției. Pe de altă parte, cred că în centrele comerciale există o avalanșă de un alt tip de cinema, mai mult hollywoodian. Pe de altă parte, există programe precum HBO și Netflix. Și poate că au și un rol în distribuția cinematografiei românești, inclusiv. Cum se face ca această industrie să devină de fapt o afacere, să devină o industrie în sens economic în România?
Există două probleme. În primul rând, producția. În România există o instituție numită Centrul Național al Cinematografiei, care a existat înainte de cel de-al Doilea Război Mondial și a fost creată după modelul Centrului Francez al Filmului. Acest centru își obtine bugetul nu de guvern, ci prin mijloace proprii. Se iau bani de la cinematografe, de la DVD-uri. Filmele americane aduc mai multe venituri decât cele europene și românești. Faptul că în mall-uri se dau mai multe filme americane duce la taxe care ajută producția filmelor românești. În ultimii doi ani, din cauza virusului corona, a fost mai rău pentru că cinematografele au fost închise. Dar, pe de altă parte, când producția și această sumă de bani nu depind de guverne, este mai bine pentru cinematografie. Cineaștii – regizorii și producătorii – sunt mai liberi și pot conta pe mai mulți bani. Teoretic, ar trebui să fie de 2,5 ori mai mulți bani în România decât în Bulgaria, dacă ne uităm la mărimea populației. De fapt, este de mai mult de 4-5 ori. Și asta este bine. De asemenea, este un lucru bun pentru tinerii artiști. Există un concurs special pentru tineri. Și în cadrul acestei competiții, reprezentanți ai multor asociații și rețele dau evaluări în cadrul concursului. Un film poate să primească sau nu o notă proastă din partea cuiva, dar o notă mai bună din partea altuia. Și în final lucrurile se normalizeaza prin media acestora.
Legea este mai bună decât în alte țări din est , dar unele lucruri pot fi făcute mai bine și aici. De exemplu, chiar și acum, regizorii și producătorii cu mai multe filme și premii sunt avantajați. Mai greu pentru cei tineri care nu au primit încă premii. Poate că ar trebui să fie reparat. De exemplu, dacă ați avut succes și ați obținut un premiu în domeniul filmelor documentare, puteți obține mai ușor bani pentru un film de lungmetraj sau un proiect de animație. Nu cred că este atât de normal.
Iar dacă vorbim despre distribuția de filme, în România este foarte proastă. Chiar și filmele bune, chiar și comediile, nu pot face suficienți bani în România pentru că nu există suficiente săli de cinema. Există încă orașe mari din categoria Stara Zagora – de exemplu Brăila, unde nu există niciun mall și nu există niciun cinematograf sau doar unul singur. Un oraș care are în jur de 80-100 de mii de locuitori – Brăila are 150.000 de locuitori nu are cinematograf. Există mai multe orașe ca acesta. La noi în țară, reprezentanții noului val românesc fac drame. Să spunem că există câteva comedii care, teoretic, au șanse să aibă mai mult public. Dar nu-ți poți recupera banii chiar acum din vânzarea de bilete în România sau pentru că unele televiziuni îți difuzează filmul. Au fost câteva idei bune. Au existat și în Bulgaria. Cred că era un investitor italian care făcea DVD-uri ieftine și le vindea împreună cu ziarele la chioșcurile de ziare.
Acest lucru s-a întâmplat înainte de criza financiară.
Da. Astfel, mulți români sau bulgari au primit DVD-uri făcute într-un studio, nu copii piratate ale unor filme vechi, ale unor filme istorice și ale unor filme noi. Nu, nu este suficient este. Este doar o picătură în ocean.
Când vom avea mai multe cinematografe, când mall-urile vor începe să difuzeze mai multe filme românești, atunci vom putea spune că cinematograful românesc are o șansă. Dar cineaștii români își pot recupera banii mai degrabă vânzând în străinătate. Ei primesc premii. Filmele românești se vând acum și în America, Franța, Germania. Dar ceea ce investim în producție este o investiție mai mare decât banii pe care îi putem obține din vânzarea de bilete și DVD-uri.
De fapt, ce procentaj de cineaști români se pot întreține doar din activitatea lor de regizori?
Este greu de spus. La fel a fost și în anii ’80 în România. Pe atunci erau 5-6 cineaști care trăiau doar din banii pe care îi aduceau filmele lor – la fel ca astăzi. Mă refer la Mircea Daneliuc, Dan Piță. Pe atunci, regizorii nu erau producători, dar erau și scenariști. Uneori au avut roluri în filmele lor, și pentru a face mai mulți bani, uneori au avut chiar roluri mici în filmele lor pentru a face mai mulți bani. Iar acum putem vedea că regizorii noștri au devenit producători împreună cu soțiile lor. Există un caz cu un frate, cu un tată. Devine un fel de afacere de familie. Este greu de spus cât de mult pot. Sunt 4-5 care trăiesc din filmele lor, dar acum au devenit și producători. Mă gândesc la regizori precum Cătălin Mitulescu, Cristi Puiu, Cristian Mungiu. Ei sunt și producători. Ei sunt și producători. Ca producatori ei fac bani si din filmele unor regizori mai tineri. Dar, spre deosebire de Bulgaria, în România aproape toate filmele sunt realizate cu ajutorul Centrului Național al Cinematografiei. Iar în Bulgaria am văzut că există și filme realizate cu bani privați. Aici aproape că nu există așa ceva. Este foarte rar să se întâmple așa ceva.
În prezent, scrieți o istorie a cinematografiei românești. Acesta este, desigur, un proiect foarte mare care a fost comandat de Academia Română. O analiză în profunzime a acesteia necesită mult timp, inclusiv pentru prezentarea publică. Dar aș vrea să vă rog, dacă se poate, să ne prezentați pe scurt lucrurile semnificative, cum ar fi sinteza în cinematografia românească. Poate că există perioade diferite în care diferite tendințe sau teme sunt importante. Dar cred că aveți o scalabilitate care poate fi generalizată. Ce trebuie să știm despre cinematografia românească din secolul XX și de astăzi?
Bine. Bucureștiul a fost poate unul dintre primele 15 orașe din lume în care a fost difuzat cinematograful – a existat o proiecție de cinema. Primul film de lung metraj a fost realizat în 1911. În 1912, primul film de lungmetraj fusese deja realizat, „Indepența României”, care avea ca subiect Războiul ruso-turc din 1877. A fost un film de Aristide Demetriades și Grigore Brezeanu. Ca și în alte țări, primele filme au fost realizate cu ajutorul actorilor de la Teatrul Național. Au urmat apoi primele filme cu sunet coproduse cu Germania, în timp ce în Bulgaria au fost coproduse cu Ungaria. Și în România, ca și în Bulgaria, există filme de haiduci. Există filme care prezintă ceva din Evul Mediu din cele două țări. cealaltă parte sunt destul de tipice. Sunt un fel de filme de aventură. Poate că în România și Bulgaria nu existau pirați.
Nu a existat un vest sălbatic, dar a existat un est sălbatic.
Da, dar noi îi aveam pe haiduci. România a contat întotdeauna pe succesul de la Cannes. Ați putea vorbi despre o anumită tradiție a ajutorului și a legăturilor cu Franța și Paris. Mulți români importanți au studiat la Paris și din acest motiv, pentru noi, pentru români, a fost un moment important în 1957, când Ion Popescu-Gopo a primit Palme d’Or la Cannes pentru un scurtmetraj de animație, Scurtă istorie. După aceea, am avut un premiu pentru documentar, pentru lungmetraj, pentru filmul lui Liviu Ciulei, Pădurea spânzuraților. Iar în timpul comunismului am mai avut două premii în anii ’80. „Pas in doi”, de Dan Pița, la Berlinală și „Terminus Paradis”, de Lucian Pintilie.
Dar, în general, putem spune că premiile din timpul comunismului au fost destul de rare. Au existat, de asemenea, 3 premii la Veneția în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, deci înainte de comunism. Dar Veneția nu era un festival atât de important pe atunci. La acea vreme, nu au participat multe țări. Au participat doar țările care erau prietene ale axei Roma-Berlin.
Abia după anul 2000 am început să avem succese constante. În anii ’90 a mai existat un premiu Dan Pița și un premiu Lucian Pintilie. Dar abia după anul 2000 au început să vină premiile, să se vorbească de o nouă generație și de un nou cinema românesc. Acest lucru s-a întâmplat după filmul „Marfa și banii”, de Cristi Puiu. Un alt film important al său a fost „Moartea domnului Lăzărescu”. Alți regizori importanți sunt Cătălin Mitulescu, Corneliu Porumboiu. Cristian Mungiu, a primit de două ori premiul de la Cannes. Mai sunt și alți regizori. Marian Crișan a primit recent premiul Palme d’Or pentru un scurtmetraj. Ca să nu mai vorbim de Radu Jude, care a primit premii la Berlin – de exemplu pentru „Aferim”, unde a fost și o participare bulgară. Acest lucru se poate spune pe scurt despre cinematografia românească. Unii dintre bulgarii care merg la cinematograf ar putea vedea multe dintre noile filme românești în cinematografele obișnuite sau cel puțin la festivaluri.
Ați prezentat un istoric de premii. Dar, de fapt, cinematografia nu este făcută doar pentru premii. Are o funcție socială. Poate chiar mai multe funcții sociale, pentru că, pe de o parte, le vorbește românilor înșiși despre realitatea lor. Sunt mesaje – mai ales aceste filme sociale și realiste care s-au făcut în ultimii ani – au mesaje, le spun românilor lucruri despre realitatea lor. Pe de altă parte, are și funcția de a reprezenta țara în străinătate. Poate că face o anumită comunicare pentru că își creează imaginea. Am văzut, de exemplu, cum cinematografia iraniană pare să aibă un impact puternic asupra ideii de ceea ce sunt iranienii astăzi. Ce funcții sociale îndeplinește cinematograful românesc? Și în ce măsură le îndeplinește bine?
OK. Este destul de complicat de spus. De exemplu. Dacă ținem cont de faptul că în Iran Bahman Ghobadi face filme și în limba kurdă, am putea crede că cineva se uită la filme în limba kurdă în Iran. Dar acest lucru nu este adevărat. Aceste filme sunt făcute pentru a fi premiate, dar nu sunt difuzate în Iran. Multe filme iraniene importante nu sunt văzute în Iran, deoarece există probleme legate de propaganda locală. Dacă vorbim despre imagine, mi se pare ceva similar cu ceea ce se întâmpla când politicienii vorbeau despre neorealismul italian, de exemplu Aldo Moro spunea că filmele neorealismului italian arată rufele murdare și lucrurile rele din străinatate. Când lucram la Cinemateca Română și făceam programe de filme românești, diplomați și angajați ai Institutului Cultural Român mi-au spus: „Hai, arată niște filme din România, dar cu premii mari, dar dă-o dracului să nu arăți lucruri care sunt rele, despre bătrâni care mor”. Nu au vrut să arate tineri care pleacă în Occident – vorbeau despre filmul lui Cristian Mungiu, Occident. Arătați niște filme cu dragoste, cu peisaje frumoase. Am spus – nu există un film românesc cu dragoste și peisaje anunțate. Nu există nici măcar filme românești slabe de acest gen. Există o mare diferență între imaginea României și filmele bune. Filmele românești bune arată multe lucruri rele din România care nu sunt pe placul propagandiștilor și al politicienilor. Pe de altă parte, filmele românești bune dovedesc că există români deștepți, că românii sunt talentați, dar cu greu îi fac pe străini să vină în România ca turiști. Mai sunt multe de făcut aici. Poate că filme ca cele ale lui Mihai Sofronea și alte tipuri de filme vor atrage străini.
Scuzați-mă că vă întrerup, dar poate că funcția noului val românesc este să provoace schimbarea, nu să prezinte o imagine îndulcită a realității. Funcția este de a micșora o rană, astfel încât ceva să se pună în mișcare.
Da, bineînțeles. Eu aș mai adăuga ceva. Le spun acest lucru studenților mei. Este bine ca ceva să fie cunoscut ceva de la noi. Este mai bine decât să nu se știe nimic despre noi. Multă vreme noi, românii, ne-am plâns că străinii știu doar despre Ceaușescu, despre Nadia Comăneci, despre Dracula. Este bine ca ceva să fie cunoscut de noi. Bine că acum se știe despre Cristi Puiu și Cristian Mungiu. E bine că știu despre Dracula. Este mai bine decât să nu știm nimic despre noi. Să nu ne plângem de asta. O imagine proastă este totuși o imagine. Dacă știu ceva rău despre România, ca în filmul „Colectiv”, iarăși, au auzit despre România, despre cultura română, despre cinematografia românească.
Ei bine, haideți să încheiem conversația noastră foarte interesantă cu o astfel de întrebare. Ați menționat că Bulgaria și România, sau bulgarii și românii, par să aibă unele asemănări în realitatea în care trăiesc: în ceea ce privește problemele, în ceea ce privește poziția, în ceea ce privește gândirea, poate într-o anumită măsură. În ce măsură este posibilă nu doar o cooperare bulgaro-română în cinematografie, ci, de exemplu, un film cu o intrigă bulgaro-română. Adică acțiunea filmului ar avea loc în Bulgaria și România, că în acest film ar exista bulgari și români și astfel, în așa-zisul „imaginar” al celor două națiuni ar exista un fel de prezență cinematografică care ar fi amestecată.
Da, de exemplu, când am văzut Misiunea Londra, unde sunt români și undeva la final se spune: „Hai să facem ceva asemănător cu ambasada României!”, m-am gândit că chiar așa este, că fostul nostru ministru, Elena Udrea, arestată acum două zile în Bulgaria, seamănă cu eroina din Misiunea Londra. Unii dintre politicienii din România și Bulgaria seamănă atât de mult încât, când am urmărit la un moment dat Misiunea Londra, am crezut că ceea ce era prezentat era tipic pentru România.
Pe de altă parte, există filmul lui Lucian Pintilie, „O vară de neuitat”, care este despre Dobrogea de Sud. Este un subiect destul de complicat atât pentru români, cât și pentru bulgari. Pintilie și acum Radu Jude au acest talent de a folosi teme incomode. Și mă gândesc că poate cineva ar putea face un film bazat pe poveștile lui Iordan Iovkov și astfel ar putea fi un film în care acțiunea să se desfășoare în Bulgaria și în România. Acum românii cunosc Bulgaria doar ca turiști. În viitor vom putea cunoaște cultura vecinului nostru. Filmele. Vedem cât de asemănători suntem.
Când am studiat bulgară la universitate și am încercat să traduc cuvânt cu cuvânt un proverb românesc, am văzut că existau 90% șanse ca bulgarii să mă înțeleagă. De exemplu, a fost o mare surpriză pentru mine când am văzut că bulgarii au înțeles expresia „Nici in clin, nici în mânecă”. Românii și bulgarii au o mulțime de lucruri asemănătoare – nu numai mărțișoarele și haiducii. Acestea au multe lucruri în comun. Bineînțeles că regizorii și producătorii pot folosi aceste lucruri pentru a avea mai mult public în ambele țări.
Cred că acesta este un final optimist. Și vă mulțumesc pentru timpul acordat. Vă mulțumesc că ați venit ca invitat pe această mostră de presă bulgaro-română pe care încerc să o construiesc. Amândoi așteptăm cu nerăbdare noile evoluții ale cinematografiei bulgare și românești și ale cooperării lor.
Vă mulțumesc. Să sperăm.
Foto: (sursă: Pixabay, CC0)
Citește în limba engleză!
Citește în limba bulgară!
Abonează-te la canalul blogului Podul Prieteniei de pe YouTube, unde sunt publicate mai multe interviuri video şi audio! Blogul mai poate fi urmărit pe Facebook şi Twitter.
About Author
Descoperă mai multe la Podul Prieteniei
Abonează-te ca să primești ultimele articole prin email.
