Адина Кирваса, Дни и нощи, 16 декември 2023 г.
Елизе Вилк от Брашов е един от най-добрите румънски драматурзи на своето поколение. Пиесите ѝ се играят в най-различни краища на света, но Брашов не липсва в това „съзвездие“.
Неотдавна градът в подножието на хълма Тампа беше домакин на нова премиера на нейната характерна творба – „Крокодил“, представена в най-новото културно пространство – Културната банка „Аполония“, след предпремиерата в Мултикултурния център. „Крокодил“ се радваше на „брашовския отпечатък“ от единия до другия край: режисьор е Лорени Забравчану, а в актьорския състав влизат Михаела Александру и Сабина Брандуше. “Крокодил” обаче е само една от пиесите на автора, многократно награждавана още от първите й произведения.
Елизе Вилк (р. 29 юли 1981 г., Брашов) е една от победителките в конкурса dramAcum5 през 2008 г. с първата си пиеса „Случи се в четвъртък“.
Оттогава нейни текстове са поставяни в театри в Румъния и в чужбина и са преведени на 12 езика.
Печели наградата на Ирландското посолство за най-добър текст, поставен през сезон 2012-2013 г. (Зелена котка), Националния конкурс за драматургия, организиран от Националния театър на Тимишоара (2015 г., Хартиени самолети), и конкурса за драматургия и монодрама, организиран от театър „Джордж Баковия“ в Бакъу (2017 г., Крокодил).
Някои от текстовете ѝ са адаптирани за радио.
През 2017 г. и 2018 г. пиесата „Експлозив“, продукция на Националния радиотеатър, е голям победител в конкурси на три континента, като печели Голямата награда на Азиатско-тихоокеанския съюз за радио и телевизия през 2017 г., Голямата награда на Марулич през 2018 г. и Златен медал на фестивала в Ню Йорк през 2018 г. Списание Forbes Romania я посочва сред младите законодатели на тенденциите през 2014 г., а Decât o Revistă – сред 100-те лидери на утрешна Румъния (2018 г.).
През 2019 г. получава наградата „Личност на годината в германската диаспора“ от Internationale Medienhilfe.
През 2021 г. текстът „Крокодил“, преведен на италиански от Роберто Мерло, печели международната награда „Карло Анони“ в Милано.
През 2022 г. пиесата „Изчезващи“ в превод на Йоанна Корнаш-Варвас печели наградата AURORA за източноевропейска драматургия в Полша. През същата година Елизе Вилк получава наградата за съвременна драматургия на Румънския драматургичен театър.
Елизе Вилк е завършила Факултета по журналистика (Университет „Бабеш-Боляй“ в Клуж Напока). Има магистърска степен по литература и комуникации (Университет Трансилвания Брашов) и магистърска степен по драматургия (Университет по изкуствата Търгу Муреш).
Притежава докторска степен по театър и сценични изкуства (Университет по изкуствата в Търгу Муреш, 2020 г.) с дисертация за театъра за младежка аудитория в Румъния, а от 2021 г. преподава драматургия в същия университет.
Превежда съвременна немска драматургия на румънски език и е член на немския комитет на Евродрама.
„Вярвам в един жив, актуален, силен театър, който ни показва огледало. Вярвам, че светът има нужда от истории.“
Защо драма, а не поезия или роман? Откъде идва страстта към тази форма и кога започва?
Като дете, когато ме питаха какъв искам да бъда, когато порасна, отговарях: писател. На 10 години вече имах оранжева тетрадка, пълна със стихотворения, които бях написала (и все още имам). Мисля, че тези стихотворения вече имаха нещо театрално в себе си, повечето от тях бяха за животни, които оприличавах на различни членове на семейството – всъщност те бяха нещо като характерологични изследвания.
Открих театъра в тийнейджърските си години, в трупата на гимназия „Йоханес Хонтерус“, ръководена от госпожа Ада Тойч. Когато се присъединих към трупата, участвах предимно в скечове, но по-големите ми съученици репетираха „Физиците“ на Фридрих Дюренмат. Прочетох пиесата и бях очарован. Толкова бях очарована, че запомних всички роли. На последната страница на всяка тетрадка пишех цитати от пиесата.
Тогава разбрах, че искам да пиша театър по-късно.
Всъщност не чаках дълго, за да го направя. Когато бях на 15 години, написах първата си пиеса на немски език, очевидно подражавайки на автори, на които се възхищавах. Няколко години по-късно един учител я постави с учениците си в актовата зала на гимназията и ме покани на премиерата. Това беше най-ужасяващото преживяване в живота ми до този момент. Нищо от това, което видях, не ми хареса. Най-малко ми хареса текстът. И все пак, по необясним начин, продължавах да искам да пиша пиеси. Продължавах да пиша неща, които не ставаха за нищо, защото бяха абстрактни и нямаха връзка с реалния живот, докато един ден не написах текст, който имаше връзка с реалния живот, и не спечелих един доста голям конкурс по онова време – dramAcum. Оттам нататък нещата се развиха естествено.
По-късно се сетих, че ако издържиш и не се откажеш след разочароващ опит, можеш да го направиш. Това е сфера, в която си много изложен на риск, в която винаги ще има хора, които не харесват това, което правиш, и ще те критикуват, в която понякога се чувстваш обезкуражен, в която има голям натиск (особено след успех, когато очакванията са много големи). Трябва да знаете как да се справяте с тези ситуации.
Защо театър?
Защото в момента това е най-добрият начин да изразя себе си. Всъщност, както и други отбелязват, много от текстовете ми са своеобразен хибрид между поезия, проза и драма. Искам в някакъв момент да напиша роман и от самото начало съм насърчавана да го направя – надявам се един ден да намеря време и спокойствие да го направя.
Животът на драматурга е по-забързан – разбира се, има време, когато пишеш сам вкъщи, но след това винаги си в контакт с творческия екип – режисьор, актьори, сценограф. Ходя на репетиции, пътувам из страната и в чужбина за премиери на спектакли по мои текстове, провеждам семинари по драматургия, майсторски класове, ходя на премиери на приятели, опитвам се да попадам на спектаклите, които ме интересуват, защото съм и зрител.
Ако искам да пиша проза, мисля, че ще трябва да се откажа от този начин на живот за известно време.
Как се разви стилът ви през годините? Започнахте ли да пишете за себе си, за другите, какво ви мотивира и мотивира?
Не мисля, че някога съм писала само за себе си. Дори дневника не, знаех, че майка ми го чете.
Още като дете си измислях истории и ги разигравах зад фотьойла си, като винаги се радвах, когато имах публика. В пети клас директорката каза, че ще даде книга на всеки, който знае стихотворение. Аз казах едно от моите стихотворения. Не се страхувах да го прочета пред съучениците си, исках да го чуят. Но във всеки процес на писане вие пишете и за себе си – защото вие сте вашият първи читател.
Давам и един съвет на студентите си в Университета по изкуствата в Търгу-Муреш, където преподавам драматургия: напишете историята, която бихте искали да видите в театъра.
От няколко години пиша само текстове по поръчка – т.е. театър или режисьор ми предлага тема, по която да пиша. За мен това е най-добрият начин на работа, защото, първо, съм длъжна да пиша (иначе бих писал много по-рядко) и, второ, смятам, че е нормално да пишеш по определена тема (а не просто „пиши за каквото си искаш“), когато в рамките на тази тема имаш пълна свобода.
Мотивирана съм от тема, която ми допада (понякога съм приемала да пиша и за неща, които са ми изглеждали далечни, виждала съм в това предизвикателство и излизане от зоната ми на комфорт, друг път съм осъзнавала, че историята винаги е била вътре в мен и просто се е нуждаела от външен тласък, за да излезе на повърхността), мотивира ме, когато проектът се е развил добре, мотивира ме, когато се е провалил, мотивира ме, когато видя нечие добро представление, когато получа обратна връзка от публиката, когато получавам съобщения или имейли от хора, които са се трогнали от представлението, което съм видял.
Какво наистина определя стила ви? Какво е вашето кредо?
Стилът ми се промени през годините, понякога, когато отивам на представления по пиеси, които съм написала преди 13-14 години, си мисля „това бих го извадила“, „това е детско“, „това вече не ми харесва“, има моменти, в които се чувствам много далеч от тях.
Това е добър знак, означава, че съм се развила. И все пак се радвам, че тези текстове все още могат да се видят на сцената, че са издържали проверката на времето, че все още има интерес към тях от страна на режисьорите – мисля, че всеки драматург иска това.
Що се отнася до стила, миналата година, след премиерата в Арад, един режисьор ми каза, че дори да не е знаел кой е написал текста, е щял да разбере, че аз съм авторът. Друг път написах съвместен текст с двама други драматурзи (всеки от тях написа по няколко епизода) и бях изненадана, че някои хора не се досетиха кой кой епизод е написал. Казват, че по пътя на пиесата трябва постоянно да преоткриваш себе си. Вероятно е така, но според мен тези промени трябва да идват естествено, а не насилствено.
Вярвам в един жив, актуален, силен театър, който поставя огледало пред нас, за да разберем по-добре себе си, и който през призмата на историите поставя под въпрос днешния свят. Вярвам, че светът има нужда от истории.
Какво влияе на писането ви, какво ви вдъхновява?
Мисля, че това е различно за различните проекти. Работя най-добре под напрежение, имам крайни срокове, които трябва да спазвам, още повече че нося доста голяма отговорност.
За да съществува всичко, което зрителите виждат на сцената, първо трябва да съществува текстът. Написването на текста е първата стъпка в процеса на създаване на представлението, а останалата част от представлението зависи от тази първа стъпка.
Ако текстът е добър, художественият екип има солидна основа, върху която да надгражда по-късно.
Много ме вдъхновява да ходя на театър и бих искала да го правя по-често.
Какво бихте искали да запомнят зрителите, когато видят/прочетат вашите пиеси?
Не бих искала той да запомни нещо конкретно.
Вярвам, че всеки човек в театъра/читател получава различно послание в зависимост от личния филтър, през който преминава представлението/текстът.
Но бих искал публиката да си тръгне от театъра малко по-различна, отколкото е дошла. Да се разпознаят в някои от героите. Да си задават въпроси.
Кой от вашите фирмени артикули бихте избрали? Моля, препоръчайте три от любимите си модели и ни кажете защо.
Ходех на всички представления след моите пиеси, защото театърът е мястото, където се учиш най-добре.
Казват, че е добре да отидете на репетиция и да чуете репликите си, произнесени от актьорите, за да разберете какво работи и какво не. Мисля, че тези неща наистина се откриват само с публиката в театъра, защото нито едно представление не е пълно без публика, а по време на представлението виждаш реакциите на публиката на живо.
Препоръчвам „Изчезващи“, засега това е любимото ми произведение.
Написах я през 2019 г., спечели наградата „Аврора“ в Полша, вече е преведена на седем езика, публикувана е в няколко антологии и досега има пет различни изпълнения на текста (плюс едно радио изпълнение в Германия). Тя има доста голяма автобиография и се надявам, че в бъдеще ще има още изпълнения.
В Румъния се играе под режисурата на Кристиан Бан в театър „Андрей Мурешану“ в Сфънту Георге (на румънски език), а на унгарски език – в студио „Йорик“ в Търгу-Муреш, под режисурата на Себестиен Аба. Написах текста за това представление на унгарски език преди пет години. Той беше предназначен за студиен театър с максимален капацитет от 100 души, но миналото лято беше представен пред 800 зрители на открита сцена в Будапеща и получи специална награда на фестивал в Унгария.
Затова препоръчвам и двете изложби в Румъния с “Изчезващи”. Препоръчвам ги, защото имаше много зрители, които ми казаха:
„Този спектакъл е за мен. Това е като да видиш живота ми на сцената.“
Дори и това да не е тяхната история на сцената. Но те намериха себе си в нея и мисля, че това е пиесата, в която това ми беше казвано най-често. Освен това ги препоръчвам, защото те карат да се смееш доста, дори и да става дума за болезнена тема – изселването на етническите германци от Румъния. Хората вероятно намират себе си в историята, защото не мисля, че има семейство в Румъния, което да няма поне един роднина, заминал в чужбина.
Бих препоръчала и „Union Place“, един от последните ми текстове.
Спектакълът (с актьори от Австрия, Румъния и Люксембург и говорещ на три езика), режисиран от Александру Вайнбергер-Бара, не може да бъде гледан в Румъния, тъй като е продукция на Шаушпилхаус Залцбург, но догодина ще може да се гледа онлайн. И тук също има доста смях, дори и да става дума за сериозни неща. Има три истории, които се случват в различни части на Европа – Виена, Тимишоара и Люксембург – и са свързани помежду си.
Мисля, че трябва да се гледа, защото е невъзможно да не се окажеш в поне един от трите епизода и защото актьорите са изключително добри и работят изключително добре като екип, дори и да са от различни театри.
А за тези, които не я познават, бих препоръчала и „Зелена котка“, защото това е най-известната ми театрална пиеса.
Написах я през 2012 г., преведена е на 10 езика и се играе в много страни, а всяка година излиза нов спектакъл. Миналата седмица беше премиерата му в България. Бих отишла да видя представлението, защото бих искала да знам след 12 години дали историята все още е актуална за младите хора днес.
Вие сте и журналист. Разкажете ни малко за тази работа и как (ако изобщо) виждате, че единият вид писане влияе на другия.
Най-хубавите ми спомени са от първите години на пресата, когато съществуваше TEXPlus, приложение на Transivania Expres, в което се публикуваха по-дълги материали – репортажи и разследвания – под ръководството на Александру Гиза (Alghi).
С удоволствие си спомням за колектива от онова време и за репортажите, които направихме тогава – например 15 години след Революцията издирихме всички деца, родени на 22 декември 1989 г., и проведохме интервюта с тези, които се съгласиха. Отидох в родилното отделение, направих запитване, получих списък на жените, които са родили на този ден, потърсих имената им в телефонния указател и се обадих. На точния час! Беше 2004 г.
Попитах жената по телефона дали е родила дете в деня на революцията.
Намерих три-четири от тези деца, които бяха навършили 15 години, отидох в домовете им и разговарях с тях за плановете им за бъдещето, дали искат да останат в Румъния.
Трябва да съм работила три седмици за тази история. И сега обичам бавната, добре проучена журналистика, която обхваща дадена тема в дълбочина. Но в Румъния вече са малко местата, където можеш да го направиш (с изключение на едно списание – Decât o Revistă, което публикуваше такива материали, но след това беше закрито).
А в немскоезичния вестник Allgemeine Deutsche Zeitung für Rumänien, където координирам брашовското приложение Karpatenrundschau, правим по-големи материали – репортажи, интервюта, портрети. Можем да пишем за каквото си поискаме и това е голяма привилегия. Струва ми се, че журналистиката и драматургията имат много повече общи неща, отколкото ни се струва на пръв поглед. На първо място, важно е да имаш добра, актуална история, която да отговаря на времето, в което живеем.
И театърът, и медиите имат за цел да ви покажат какво се случва в света, но театърът е по-дълбок, изследва по-дълбоко. След това, в работата по документирането на една пиеса често се използват журналистически методи (интервюта с източници, достъп до архиви). Трето, театралният текст, подобно на вестникарската статия, трябва да каже много с няколко думи.
Трябва да поддържате ангажираността на читателите/слушателите, защото в противен случай те ще отидат на друг сайт или ще сменят радиостанцията. Същото важи и за театъра – ако нещо отегчи зрителя, вие сте го загубили.
След това трябва да сте в крак с това, което се случва в света. Бъдете любопитни.
Като журналист срещате различни интересни хора по пътя си, които могат да бъдат вдъхновение за вашите герои. Първите ми пиеси отпреди 15 години бяха силно повлияни от хора, които срещнах по време на работата си като журналист.
Как виждате рецептата за успех в двете дейности? Какво бихте препоръчали на младите хора (но не непременно), които търсят бъдеща професия или търсят себе си?
В журналистиката това е по-трудно.
В първите си години в пресата работех в областта на разследванията, публикувах няколко разследвания по неудобни теми, участвах и в съдебни дела – звучи доста вълнуващо, но в крайна сметка е разочароващо. Осъзнах, че не мога да променя нищо, че корумпираните политици, за които пишех, все още си бяха там.
Беше доста болезнено. Това е борба с вятърните мелници, а наградите са малки. Мисля, че сега е трудно да се намерят млади хора, запалени по печатните медии.
Спомням си как развълнувано изтичах до будката за вестници, за да си купя вестника, в който се появи моята история. Мисля, че тази радост е изчезнала, сега всеки може да публикува всичко.
В театъра нещата също не са лесни, но наградите са по-големи. Бих посъветвала младите хора, които не знаят какъв професионален път да изберат, да се поинтересуват от него колкото се може повече.
Имах късмет, защото винаги знаех какво искам. В гимназията разбрах, че не всеки знае това. Дори не е нужно да знаят. Но трябва да търсиш, да опитваш, да бъдеш любопитен. Сега има най-различни семинари, които мога да посещавам, мисля, че е почти невъзможно да не намериш нещо, което ти подхожда.
Във връзка с определението за успех смятам, че това означава да правиш това, което обичаш, и да получаваш достатъчно пари, за да си позволиш живота, който искаш. Но за да се постигне това, са необходими работа и търпение. Нещата не се случват за една нощ.
Какви са плановете ви за бъдещето?
Последният текст, който написах, е за копродукция между Германския държавен театър в Тимишоара и театър „Алтенбург-Гера“ в Германия – германската авторка Аня Хилинг и аз написахме по една пиеса за бедността.
Темата е трудна и доста далечна за мен, но се опитах да я разгледам възможно най-добре и започнах от няколко реални случая от Румъния през последните години. В момента предлагам да се направят няколко промени в текста. Премиерата ще бъде през май 2024 г.
А скоро ще започна да пиша нова пиеса, която ще се казва „Аляска“, а премиерата ще бъде в студио “Йорик” в Търгу-Муреш, също през първата половина на 2024 г. В бъдеще искам да издам нов том с пиеси, в който ще бъдат включени пиеси, поставени между 2019 и 2023 г. И един ден да напиша онзи роман.
И още нещо, което не е свързано с театъра – туристически пътеводител за страната на секуите (районът в Централна Румъния, населен от етнически унгарци – бел.ред.) за германски туристи, но той няма да е толкова за местата, а за хората, които имат уникални туристически проекти в района и с които проведохме интервюта.
Страстно обичам да пътувам (ако не бях писател, определено щях да бъда блогър), мисля, че Румъния има много скрити съкровища и обичам да ги откривам.
Този текст бе публикуван за първи път на румънския културен сайт „Дни и нощи“ и е препечатан със съгласието на авторката.
Снимка: Елизе Вилк (източник: А. Бордеяну)
Последвай канала на блога “Мостът на приятелството” в YouTube, където са публикувани много видео и аудио интервюта! Блогът може още да бъде последван във Facebook и Twitter. Каналът му в Telegram е тук. А тук е неговият профил в Substack.
About Author
Discover more from Мостът на приятелството
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
